Le tableau a été peint par Ivan Ivanovich Shishkin en 1858. Le peintre a représenté l'île de Valaam sur la toile. Nous voyons le plus beau moment - l'été. Tous les légumes verts sont si juteux que vous ne pouvez pas vous empêcher de vous réjouir. Le peintre a réussi à transmettre sa fraîcheur et sa beauté. Combien de nuances de Shishkin vert ont été utilisées.
Poster Fin de l'hiver. Midi, est l'une des créations les plus importantes de K.F. Yuona. La maison la plus ordinaire à la périphérie d'un village du centre de la Russie est représentée sur toile. La maison hachée ne cache pas le panorama d'ouverture de la forêt enneigée en arrière-plan et la fragile harmonie des bouleaux, figés en prévision de la chaleur printanière au premier plan.
La peinture de Plastov «Fenaison» a été peinte à l'été 1945 et a été exposée pour la première fois à l'exposition All-Union d'après-guerre de 1946 à la galerie Tretiakov. C'était exactement le travail qui a inspiré le peuple, était tout simplement nécessaire. Et bien que la guerre ait été un test difficile pour tout le pays, et ses conséquences se sont alors ressenties pendant de nombreuses années, mais tout est ensuite sorti des ruines et est retourné à la vie quotidienne paisible, qui est capturée sur la photo.
Roerich est un artiste russe, un publiciste, une personne extrêmement polyvalente qui a donné au monde un grand nombre de peintures. Il se distingue par une énergie infatigable, le désir d'essayer tout ce que la vie peut lui offrir, ainsi que l'intolérance au mal dans toutes ses manifestations. Armageddon est l'une de ses peintures, profondément symbolique et reflétant l'attitude de l'artiste face à ce qui se passe dans le monde.
De nombreuses études de peintures de Léonard de Vinci indiquent qu'un sujet distinct dans le travail de l'artiste était le thème de la mère et de son enfant. Souvent, dans ses peintures, il y a des images d'une jeune femme exprimant son inquiétude et son anxiété pour son bébé. Actuellement, elle est détenue à l'Hermitage de Saint-Pétersbourg.
La "Madone au long cou" est loin de l'académisme et des canons de la peinture d'icônes. En fait, elle s'oppose à tous les canons. Sur celle-ci, Mary tient le bébé d'un bébé endormi Christ dans ses bras, mais la couleur de son corps et à quel point il se détend ressemble au bébé est mort ou dort dans des rêves léthargiques.
